Русский

авангард

О проекте
Проект «Русский авангард в коллекции Красноярского краевого краеведческого музея: прошлое и настоящее» посвящен работам художников русского авангарда, скрытых на долгое время от глаз посетителей. На начало XX века Красноярский городской музей (Краеведческий музей) обладал большой художественной коллекцией, а после открытия в 1958 году Красноярской художественной галереи (Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова) основная часть коллекции была передана новому музею.

Проект представляет авангардные работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Владимира Маяковского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Ольги Розановой и других. Многие экспонаты публикуются впервые.
Экспонаты

в коллекции Красноярского краевого краеведческого музея: прошлое и настоящее

/8
Партнер проекта
/12
При поддержке
ЖИВОПИСЬ
В 1924 году в фонды Государственного музея Приенисейского края (ныне Красноярский краевой краеведческий музей) из Всероссийского центрального музейного бюро отдела изобразительного искусства Народного комиссариата по просвещению (ВЦ Музейного бюро Отд. изобр. иск. Н.К.П.) поступили произведения русских художников. Все произведения были созданы в 1910—1920 гг., то есть на момент поступления в музей представляли новое, новаторское и авангардное искусство, зародившееся в России в 1910-е годы и получившие распространение в первые годы советской власти.

Поступление произведений напрямую связано с историей создания в Москве Музея живописной культуры. Проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры» был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Целью новых музеев была демонстрация прогресса живописи по сравнению с искусством минувших эпох. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.

Все авторы поступивших в музей в 1924 году произведений, входили в список, утвержденный Наркомом по Просвещению, чьи картины приобретались для музея живописной культуры. В список входили все яркие представители художественных течений в искусстве. Картины приобретались для Государственного фонда. Из работ, выделенных из этого фонда, планировалось образовать картинный отдел музея художественной культуры. Закупкой картин занималась […] секция, совместно с Московской закупочной комиссией.

В настоящее время все 14 живописных работ художников русского авангарда находятся в фондах Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова. В 1958 году, при создании в Красноярске художественной галереи, живописные работы художников русского авангарда, вместе со многими другими художественными произведениями, были переданы из фондов Красноярского краеведческого музея в галерею по приказу Министерства культуры РСФСР № 355 от 14 июня 1957 года.

Для проекта «Русский авангард в коллекции Красноярского краевого краеведческого музея. Прошлое и настоящее» выбрано 8 живописных произведений, выставленных в экспозиции музея Приенисейского края в начале 1930-х годов под вывеской «Кубизм».
Инвентарь художественного отдела Музея Приенисейского края. Запись о поступлении работ Малевича, Кандинского, Родченко, Поповой и других
В 1949 году эти работы были переинвентаризированы и получили новые музейные номера по учетным книгам ПГС (плакаты, графика, скульптура)
Под общей вывеской «Упадок буржуазии» размещена цитата: «Буржуазное искусство перепробовав все темы и способы изображения вместе со всем капиталистическим строем заходит в тупик»
На стене размещены картины, некоторые из которых отмечены подписями с указанием художественного стиля. Под картиной М. В. Нестерова «Христос на пути в Эммаус» (1896) размещена подпись «мистицизм», под картиной Н. П. Крымова «Март» (1920) — подпись «импрессионизм», под произведениями К. С. Малевича, В. В. Кандинского, О. В. Розановой, Л. С. Поповой и других — подпись «кубизм»
Выставка картин в здании Красноярского краевого музея. 1930-е
КККМ ОФ 10426/233
Стеклянный негатив
Автономова Н. К истории приобретения произведений К. Малевича в российские музеи в 1919—1921 годах // Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации. Сборник по материалам конференции, посвященной выставке «Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея». Санкт-Петербург, 2001. С. 115
Москалюк, М. В. Композиция Казимира Малевича «Дама и рояль»: к исследованию красочного слоя и атрибуции / М. В. Москалюк, Е. М. Толстихина // Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». — 2018. — Т. 18, № 3. — С. 80—83
К.С. Малевич о футуризме: «В это же время возникло новое течение в искусстве, сила которого была не меньше кубизма по своей остроте и по открытию нового для нас мира, мира заводов, фабрик, моторов, дыма, газа, электричества. Футуризм научил нас не только видеть новый мир, но и начал учить говорить, выступать, произносить речи публично. Футуризм нас, живописцев, объединил с поэтами (Давид Бурлюк, Хлебников, Маяковский, В. Каменский, А. Крученых) […] Футуристическая группировка была довольно большая. Множество было собраний, на которых велось обсуждение очередных выступленийю На каждом собрании обсуждались методы борьбы с установленным в обществе порядком и его отношением к искусству […] Установление на логике общества и его эстетическом вкусе мы считали преступлением. Не только мир искусства, но и мир всей жизни должен быть нов по своей форме и содержанию. Борьба за эти новые формы должна была происходить не иначе, как только вытравив всю святыню искусства прошлого. Конечно, втайне все новые группы признавали великих мастеров, которых никогда не понимали ни общество, ни власть».

К.С. Малевич. Главы из автобиографии художника // Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 35
Старый друг К. С. Малевича, композитор Николай Андреевич Рославец (1881−1944)
Василиск Гнедов (1890−1978) — русский поэт-авангардист (наст. имя — Василий Иванович Гнедов)
Письмо М. В. Матюшину [октябрь-ноябрь 1915 года, Москва] // Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 73
Поспелов Г. Г. «Бубновый валет»: примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. — М. 1990. С. 265
ЛУБКИ
Первая мировая война (1914−1918) изменила массовое искусство плаката, придав ему мощный импульс, уже первый военный год характеризовался резким увеличением производства лубка (в год было выпущено до 1000 наименований).

Именно в это время к плакату обратились многие известные русские живописцы — Константин Коровин, Апполинарий и Виктор Васнецовы, Абрам Архипов и другие.

В августе-сентябре 1914 года С. Б. Городецким в Москве было создано издательство «Сегодняшний лубок». Созданием лубков для издательства занимались молодые московские футуристы Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и др.

20 ноября 1914 года в Петрограде открылась выставка «Война и печать», на которой были представлены все вышедшие в России с начала войны лубочные картины, открытые письма, книги и брошюры. Плакаты издательства «Сегодняшний лубок» демонстрировались на этой выставке и получили как положительные, так и отрицательные отзывы критиков. Так художник Герасим Афанасьевич Магула (1873−1923), заведующий художественным отделом журнала «Лукоморье», редактором-издателем которого был Михаил Алексеевич Суворин (1860−1936), в своей рецензии на выставку охарактеризовал серию лубков издательства «Сегодняшний лубок», как «самую забавную», «самую талантливую по выдумке и смело декоративную в красках». Также Г. А. Магула писал:
Миняйло Н. Г. Плакат «Второй Отечественной войны в Историческом музее» // Первая мировая война: исследования, документы. М., 2014. С. 100
Владимиру Маяковскому в 1914 году исполнился только 21 год, а Василию Чекрыгину было всего 17 лет. Остальным художникам было за 30 лет.
Выставка «Война и печать» с 20 ноября по 4 декабря проходила в Петрограле, а с 8 января по 1 февраля 1915 года — в Москве
Война и печать: : выставка всех вышедших в России с начала войны лубочных картин, открытых писем, книг и брошюр…
Магула Г. Война и народные картинки // Лукоморье. 1914. № 30. С. 17
«Не мудрствуя на этот раз, отбросив, пока что, теории четвертого измерения футуристы как могли нарисовали (с некоторым бахвальством, впрочем, вполне добродушным) ряд картин из театра военных действий. Веселые глупости и преувеличения в духе народных сказок и курьезная примитивность рисунка веселят, а подписи совсем хороши»
Негативные отзывы на лубки футуристов вышли в журналах «Новое время» и «Театр и искусство», в газете «Петроградский телефон».
Крусанов А. В. Русский авангард: 1907−1932 (Исторический обзор). В 3 т. Т.1. Боевое десятилетие. Кн. 2. — М. Новое литературное обозрение, 2010. С. 487−488
«На книжный рынок были выброшены сотни тысяч, если не миллионы военных лубков. В качестве художников, рядом с представителями „старой школы“ выступили и новаторы, до футуристов и кубистов включительно. Появились военные лубки на которых небо было зеленым, поля битв жёлтыми, а воины и кавалерийские лошади — всех цветов от фиолетового до ярко пунцового»
<Без подписи> Лубок // Новое время. 1915. № 14 015. 18 марта. С 6 // Цитата по книге: Крусанов А. В. Русский авангард: 1907−1932 (Исторический обзор). В 3 т. Т.1. Боевое десятилетие. Кн. 2. — М. Новое литературное обозрение
«Это прямо уже нечто невыносимое, какое-то непозволительное кривляние и гаерство. На картинах уродливые quasi-человечки, грубо размалеванные в желтую, синюю и красную краски, то засучивают рукава перед дракою, то просто дерутся, то проделывают что-то совсем уже неизвестное […] В общем нечто до того хулиганское, что прямо смотреть не хочется»
Глаголь С. Война и народная картинка // Голос Москвы. 1914. № 280. 5 декабря // Цитата по книге: Крусанов А. В. Русский авангард: 1907−1932 (Исторический обзор). В 3 т. Т.1. Боевое десятилетие. Кн. 2. — М. Новое литературное обозрение
Надо заметить, что для русских художников-футуристов народное, в том числе лубочное искусство имело очень большое значение. К.С. Малевич писал о том времени: «Мы восставали главным образом против классиков эпохи Ренессанса и против античного искусства. Мы боролись против их [т.е. классиков] установок, против их отношения к миру и обществу […] Выступали мы и против художников, которые подчинялись требованиям и отношению общества. Но мы никогда не боролись против народного искусства и против иконописцев, и против талантливых вывесочников. Как будто есть какая-то странность в этом.
«Мы, импрессионисты, сезаннисты, кубисты, футуристы, боровшиеся за новые живописные отношения к жизни, не боролись против примитивного, безграмотного вывесочника, против крестьянского искусства и иконописца. Во всех их искусствах безусловно никакой динамики не было, ни сезаннизма, ни кубизма, но мы считали, что их отношение к миру высоко эмоционально, вне всяких рамок академической грамоты сотворено»
К.С. Малевич. Главы из автобиографии художника // Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 37
Обращает на себя внимание нарочитый примитивизм лубков художников-футуристов по сравнению с лубками других художников-современников. Чрезмерное упрощение и отказ от натурализма является намеренным приемом художников. К. С. Малевич писал:
«тех живописцев, которые защищали […] натуралистическое положение, потому что оно понятно большинству общества, мы называли полтавскими бычками: они привыкли к ярму и без него не были понятны ни обществу, ни самим себе. Ибо без ярма считали себя совершенно нецелесообразным явлением, ненужными. А тех, которые ходят без ярма, они объявили паразитами»
К.С. Малевич. Главы из автобиографии художника // Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 37
12 декабря 1914 года в письме к Михаилу Матюшину К. С. Малевич писал: «я обдумал лубки чисто народные, и если они будут в слове грубоваты, то пусть не боится [издательница Наталья Ильинична Бутковская], потому что это и есть народное, у них эстетизм другой […] Между прочим можете показать ей журнал «Лукоморье», в котором помещены мои лубки в красках и их очень хвалят, находят талантливыми. […] Через 4 дня пришлю лубки, условия предоставляю Вам. Даст Бог понравятся и угорь в 2 аршина будет на рождество уплетываться. Если Будкова [имеется в виду Н.И. Бутковская] будет издавать, то нужно издать не 1 или 2 рисунка, а штук 10−15, потому какие пойдут больше какие меньше. Малевич упоминает работу над лубками и в другом письме к М. В. Матюшину: «Картины я пишу, а также подбираю и литературу феврализма для сборников. Так что работаю вовсю. Лубок сделаю […]»
Письмо М. В. Матюшину [12 декабря 1914 года, Москва]// Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 64
Матюшин Михаил Васильевич (1861−1934) — композитор и теоретик искусства, друг и соратник К.С. Малевича
Очевидно, что лубки К. С. Малевича так и не были изданы Н.И. Бутковской
Письмо М. В. Матюшину [начало января 1915 года, Москва]// Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. Том 1. С. 65
Лубки футуристов в коллекции КККМ
В фондах Красноярского краевого краеведческого музея находятся 6 лубков К. С. Малевича, выпущенных издательством «Сегодняшний лубок», а также несколько лубков А. Лентулова, В. Маяковского и других авторов.

В фонды музея лубки поступили в 1919 году от Ивана Робертовича Шнейдера и Марии Васильевны Красноженовой. О поступлении сохранилась запись в книге «Инвентарь негативного материала Том 1. 1913−1921 гг.», в которую помимо поступивших в музей негативов и фотографий также были записаны поступления лубков, гравюр и картин. К сожалению, выходные данные лубков включали в себя информация только об издательстве и типографии, а имена художника, и автора поэтических строк никак не упоминались. Поэтому и в книге поступлений эта информация также не была отражена. В 1949—1951 гг. хранящиеся в музее лубки и плакаты были записаны в новые учетные книги ПГС (Плакаты, графика, скульптура). Лубки К. С. Малевича и других художников также получили новые учетные номера, информация об авторах всё так же отсутствовала. Только в 2020-е гг. при изучении музейной коллекции лубков и плакатов, удалось установить, что некоторые из них выполнены К. С. Малевичем и другими известными художниками.

Таким образом, в настоящее время Красноярский краевой краеведческий музей, наряду с такими крупными российскими музеями, как Государственный исторический музей, Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, имеет в своей коллекции лубочные плакаты К. С. Малевича и других известных художников.
Шнейдер Иван Робертович (1879−1929) — сын дворянина, младший брат Александра Робертовича Шнейдера, председателя совета общества попечения о начальном образовании
Красноженова Мария Васильевна (1871−1942) — дочь служащего, в 1890 г. окончила Красноярскую женскую гимназию и осталась там работать учителем географии. В 1898 г. в Красноярске при участии М. В. Красноженовой был создан подвижный педагогический музей. С 1915 г. член Красноярского подотдела Русского географического общества. С февраля 1920 г. работала в Государственном музее Приенисейского края в должности заведующей отделом печати. С октября 1921 г. стала заведующей отделом Старого Красноярска, в 1924—1925 гг. — заведующая историко-бытовым и художественным отделом музея. В 1931 г. числилась в музее «временным техническим работником». М. В. Красноженова — автор книг и публикаций: «Семь сказок русского населения Енисейской губернии» (1914), «Взятие „Снежного городка“ в Енисейской губернии» (1924), «В. И. Суриков» (в соавторстве с А. Н. Туруновым) (1937), «Сказки нашего края» (1940) и др. Передала в фонды КККМ значительную коллекцию печатной продукции и документов, а также личный архив, включающий коллекцию открыток, фотографий и обширную переписку с адресатами из разных городов России. Похоронена на Троицком кладбище в Красноярске.
Казимир Малевич
У союзников французов битых немцев полный кузов
КККМ ПГС 2549
Аристарх Лентулов
Масса немцев пеших, конных едут с пушками в вагонах...
КККМ ПГС 2678
Аристарх Лентулов
Сдал австриец русским Львов
КККМ ПГС 2673
Казимир Малевич
Шел австриец в Радзивилы, да попал на бабьи вилы
КККМ ПГС 2556
Казимир Малевич
Вильгельмова Карусель
КККМ ПГС 2553
Казимир Малевич
Подошел колбасник к Лодзи
КККМ ПГС 2552
Владимир Маяковский
Англичан и Гельголанда сторожила немцев банда…
КККМ ПГС 2682
Казимир Малевич
Ну и треск-же, ну и гром-же…
КККМ ПГС 2687
Аристарх Лентулов
В славном лесе Августовом битых немцев тысяч сто вам
КККМ ПГС 2579
И. Горскин (Илья Машков)
У Вильгельма Гогенцолерно
КККМ ПГС 2694
Аристарх Лентулов
Эх и грозно, эх и сильно жирный немец шел на Вильно...
КККМ ПГС 2588
Казимир Малевич
Глядь, поглядь, уж близко Вислы…
КККМ ПГС 2489
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Лубок подписан «КМ» (Казимир Малевич)
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Старый номер: коллекция XVIII №129
На обороте стоит штамп «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Лубок подписан «КМ» (Казимир Малевич)
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Старый номер: коллекция XVIII №126 (поступил от И.Р. Шнейдера)
На обороте стоит штамп «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Старый номер: Коллекция XVIII № 112 (поступил от М.В. Красноженовой)

Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Император (кайзер) Германской империи и король Пруссии (1888-1918)
Лубок подписан «КМ» (Казимир Малевич)
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
На обороте стоит штамп «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Лубок подписан «КМ» (Казимир Малевич)
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
На обороте стоит штамп: «Городской музей. От М. В. Красноженовой»
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Старый номер: Коллекция XVIII № 111 (поступил от М.В. Красноженовой)

Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Лубок подписан «КМ» (Казимир Малевич)
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
На обороте стоит штамп: «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
Печать «Книжный и писчебумажный магазин „Дело и забава“ в Красноярске»
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Старый номер: Коллекция XVIII № 115 (поступил от М.В. Красноженовой)

Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Печать «Государственный музей Приенисейского края» и старый номер: коллекция XVIII № 110 (поступил от М.В. Красноженовой)
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
На обороте печать «Книжный и писчебумажный магазин „Дело и забава“ в Красноярске»
На обороте штамп «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
На своих лубках Малевич уделяет большое внимание детальному изображению земли и почвы, из которых произрастают цветы и мелкие кустарники
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Старый номер: Коллекция XVIII № 113 (поступил от М.В. Красноженовой)

Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
На обороте стоит штамп: «Городской музей. От Ив. Р. Шнейдера»
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Старый номер: Коллекция XVIII № 127

Печать «Государственный музей Приенисейского края»
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Старый номер: коллекция XVIII №128
Издательство «Сегодняшний лубок», Москва
Типо-литография С.М. Мухарского, Москва
Все стихотворные четверостишия для плакатов писал Владимир Маяковский
Это интересно

  • -1-

    В автобиографии «Я сам» Маяковский вспоминал свое ощущение начала войны: «Принял взволнованно. Сначала только с декоративной, с шумовой стороны. Плакаты заказные и, конечно, вполне военные. Затем стих. „Война объявлена“. Первое сражение. Вплотную встал военный ужас. Война отвратительна. Тыл еще отвратительней. Чтобы сказать о войне — надо её видеть. Пошел записываться добровольцем. Не позволили. Нет благонадежности».

  • -2-

    «Стихи Маяковского в значительной степени обусловили успех „Сегодняшнего лубка“. Грубоватые, частушечные по форме, они соответствовали природе народной картинки, возрождая традиции рифмовки текстов… Кроме того, Маяковский выступил и сам в роли художника, создав ряд блестящих работ. Некоторые из них подписаны монограммой „В.М.“ и даже „Маяковск.“, и авторство их сомнений не вызывает».

  • -3-

    Малевич «блестяще использует фольклорные образы русского лубка, характерные приемы раскраски, композиции, декорирования». Особый акцент художник делает на крупных фигурах мужиков и баб в кумачовых рубахах и сарафанах.


Маяковский В. В. Полное собрание сочинений. Т. 1., М., 1955. С. 22
Миняйло Н. Г. Плакат «Второй Отечественной войны в Историческом музее» // Первая мировая война: исследования, документы. М., 2014. С. 104
Автор статьи: Илья Куклинский
Оцифровка лубков: Антон Дашко
Дизайн, верстка: Татьяна Фомичёва
Лубки: фонд Красноярского краевого краеведческого музея
Живописные картины: фонд Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова
поделитесь с друзьями